Pedro Gutierres
Porto Alegre, 1987
Pedro Gutierres (Porto Alegre - Brazil, 1987) is a contemporary artist based in São Paulo, with over 20 years of practice in visual and sound arts.
Gutierres' work navigates the boundaries between drawing and painting, addressing issues of conflict and contrast between nature and urban life. Despite its handmade quality, laden with issues inherent to the realm of painting, his compositions and textures are informed by fields such as photography, video, and digital image manipulation.
In addition to being a visual artist, Gutierres is a multi-instrumentalist and maintains a career within the realm of music, particularly experimental and instrumental. The interchange between audio and visual allows him to establish connections between different languages and media.
Pedro Gutierres has held solo exhibitions in Brazil and Germany and his work is part of the historical collection of MAC-RS (Museum of Contemporary Art of Rio Grande do Sul), among other collections.
/MATA (solo exhibition in Curitiba - PR) / Asa BASA - 2024
O posicionamento da obra recente de Pedro Gutierres é, antes de tudo, geográfico. Produzidas na Serra da Cantareira, no limite entre a periferia da Zona Norte de São Paulo e a floresta, as pinturas apontam para os percursos diários do artista, para o seu endereço.
Em um primeiro momento, a presente exposição pode ser percebida como uma visão de colapso literalmente desumanizada. Onde foram parar as pessoas? Telas de pintura, como telas de monitoramento, cintilam rastros humanos e uma vida selvagem predadora. A sugestão de narrativa sinistra se completa com a iconografia religiosa: representações de imagens de santas, entre outros elementos sacros, por vezes tão abandonadas quanto um veículo-carcaça no meio da mata.
Como no campo clássico da representação de natureza-morta, a natureza-mortífera e pós-digital de Pedro Gutierres, em sua frieza, abre espaço para questões vibrantes da pintura em si. Uma prazerosa investigação experimental de cores, de texturas, de transparências e de volumes está em curso. A luz artificial estourada, por exemplo, é obtida pela ausência de matéria, em áreas metodicamente não-pintadas. Possibilidades próprias da colagem são exploradas em pintura, através de camadas precisamente delimitadas de tinta. Como no plano representativo, muita coisa acontece nesses limites de massa.
A mão viva do artista se faz presente nas pinceladas, depositando ou raspando a tinta acrílica em dinâmicas que se transformam a cada obra. Talvez um filtro humano para imagens digitalizadas, plotadas em adesivos vinílicos, espelhadas por câmeras frontais, capturadas em vídeos de vigilância e organizadas por algoritmos reconhecedores de padrões. O que foi artificializado, mastigado.
Na MATA ambiguidade e tensão se mantêm, como um arame-farpado delimitando propriedades. Gutierres se interessa pelas fronteiras que comunicam/ameaçam, mas chama atenção para como elas podem ser transpostas com certa facilidade. Aí está uma possível abordagem para sua obra: afaste-se e observe, aproxime-se e transponha.
Curadoria
Lucas Velloso
com assistência de Laury Domingos
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/Relicário (solo exhibition in São Paulo - SP) / Canto - 2024
A etimologia da palavra relíquia vem do latim RE de “para trás” e LINQUERE de “deixar”. Pode ser entendido como aquilo que sobra ou aquilo que é deixado para trás: o maxilar de um santo, o artefato quebrado que já tocou as mãos de alguém de grande importância ou o objeto inanimado que esteve presente durante um grande evento. Relicário é essa estrutura feita para guardar esses restos, abraçá-los, protegê-los, envolvê-los. Assegurar esses vestígios contra a tirania do tempo.
A pesquisa de Pedro Gutierres se debruça no limiar e preservação da memória através dos seus temas e da forma com a qual pinta. O rosa artificial briga em contraste com os verdes terrosos de paletas naturalistas e as silhuetas — como recortes de locais diferentes — se tornam nítidas enquanto símbolos da flora e fauna local demarcam seu território natural ao lado de arame farpado — inscrevendo no espaço a cicatriz perfídia da propriedade.
O artista trabalha a partir das bordas da cidade de São Paulo, esse local liminar entre urbano e área preservada. Carros ou outros objetos antes de grande valor agregado são abandonados. O abandono, quando pensamos em sua pintura, é também um vestígio de um significado, assim como a repetição constante de ídolos de santas.
Todas as imagens que Pedro pinta são, à sua própria forma, póstumas. Ao tirar uma foto, a representação daquele momento será preservada, mas aquele instante que ela representa já se foi. O que resta é a sobra, algo outro. O tempo avança impiedoso pois acontecer é irreversível, irreparável, inevitável. Memória, assim como todo traço, é o vestígio de um momento que não existe mais. A imagem, aqui, é o resto que o tempo deixa, regurgita. A foto — e todas representações de uma cena passada — é uma maneira de proteger essa memória do próprio tempo. A pintura de Gutierres se apresenta em colagem como forma de explorar esses processos de limiar e também de imbuir essa imagem de significado.
Deixar uma marca no mundo é a penitência contra o pecado do esquecimento. Ao contrário da qualidade instantânea da máquina fotográfica que Pedro utiliza, a sua pintura exige que demore. Ela pede gesto vagaroso e alongamento do tempo. Dilui verniz junto a tinta. É necessário que elas durem. Que seja uma luta contra esse abandono, contra essa banalidade. Aponta para entender como um objeto ou uma imagem — por mais esquecido que sejam — são forças condensadas da sociedade em que estão inscritos. O sagrado e o banal se entrelaçam, as imagens se reproduzem infinitamente e o mundo é muito pequeno para nós dois (para mim e para as imagens). Preciso escolher como dividir minha atenção, fragmentar minha percepção, como preservar a memória, como não esquecer no passado mas também estar no presente, como habitar esses dois ou mais planos simultaneamente. Lembrar é preciso pois as memórias e as relíquias pedem para não cair em esquecimento. Criar imagens é, afinal, nossa penitência.
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Curadoria
Céu Isatto
/contact
/cv
Individual Exhibitions:
2007 - “Resposta” ("Answer") - Museu do Trabalho (Porto Alegre) - Work Museum, Porto Alegre, Brazil.
2009 - "Pedro Gutierres - Em Camadas" ("Pedro Gutierres - Layered") - Espaço Cultural ESPM-RS (Porto Alegre) (Cultural Space ESPM - Superior School of Advertising and Marketing, Porto Alegre, Brazil).
2010 - Desenhuras von Pedro Gutierres ("Portrait Drawing by Pedro Gutierres") - Av. Paulista Gallery (Hamburg, Germany).
2010 - Artist invited to exhibit his work in all rooms of the old Cabaret bar (Porto Alegre, Brazil).
2011 - “Coisificação von Pedro Gutierres” ("Stuffication" by Pedro Gutierres") - Av. Paulista Gallery (Hamburg, Germany).
2013 - "Autorretrato OverDrive" ("OverDrive Self Portrait") - Cultural Space ESPM (RS, Porto Alegre, Brazil).
2014 - Artist invited to exhibit his work in all rooms of the new Cabaret bar (Porto Alegre, Brazil).
2019 - “Vontade Aleatória” (“Random Wishes”) - Casa Musgo Gallery (Porto Alegre, Brazil).
2020 - Artist invited to exhibit his work in all rooms of the new Cabaret bar (Porto Alegre, Brazil).
2024 - "MATA" - Asa BASA (Curitiba, PR, Brazil).
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Collective Exhibitions:
2004 - Papalagata by Pedro Gutierres & Ricardo Zigomático - SOGIPA (Sociedade Ginástica Porto Alegre) (SOGIPA - Porto Alegre's Gymnastics Society, Porto Alegre, Brazil).
2006 - Papalagata by Pedro Gutierres & Ricardo Zigomático - Espaço Cultural Saladatômica (Porto Alegre) (Saladatômica Cultural Space, Porto Alegre, Brazil).
2007 - Collective Exhibition at the Mundo Arte Global Gallery (World Art Global Gallery, Porto Alegre, Brazil).
2007 - "Essa Poa é Boa" ("This Poa is good") - Porto Alegre, Brazil.
2007 - Work exhibited at the Haus Contemporary Art Gallery (Rio de Janeiro, Brazil).
2012 - "Metropolitanos" ("Metropolitans") at MAC-RS (Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul) (Rio Grande do Sul's Museum of Contemporary Art, Porto Alegre, Brazil).
2012 - Starts integrating the historic collection on MAC-RS (Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul) (Rio Grande do Sul's Museum of Contemporary Art, Porto Alegre, Brazil).
2019 - Bamba (São Paulo, Brazil).
2023 - Selo Coletivo (São Paulo, Brazil).
Extra Activities:
2005 - Was a part of illustration groups at ESPM (Escola Superior de Propaganda e Marketing) (Superior School of Advertising and Marketing, Porto Alegre, Brazil).
2005 - Worked as a scenographer for the short film "Inferno" ("Hell") with several street posters painted for the project.
2006 - Taught classes of Street Art for sophomore students at São João High School.
2006 - Was a part of illustration groups at ESPM (Escola Superior de Propaganda e
Marketing) (Superior School of Advertising and Marketing, Porto Alegre, Brazil).
2006 - Lectured classes of Stencil Technique at ESPM (Escola Superior de Propaganda e Marketing). (Superior School of Advertising and Marketing, Porto Alegre, Brazil).
2006 - Did workshops and lectures about Fanzines as a way of urban expression at UniRitter University (Porto Alegre, Brazil)
2007-2010 - POMBA ARTS: Responsible for developing special projects involving graphic arts. Main Client: Queen Mob, where the artist was responsible for curating the world's first exhibition via iPhone, entitled Follow The Queen - elected the best project in Latin America on the category Cross Media Integration of the 6th Annual MMA Global Awards.
2006 - Illustrated MTV's magazine..
2006 - Founded the S.I.M. fanzine (System of Improved Information, in Portuguese).
2007 - Did a lecture on street art, drawings and his authorial work for Design students at ESPM (Superior School of Advertising and Marketing, Porto Alegre, Brazil).
2007 - Did a guest appearance as an invited artist on a Bienal B video in Porto Alegre, Brazil.
2007 - Performed a live painting experience at an arts event on ESPM (Superior School of Advertising and Marketing, Porto Alegre, Brazil).
2007 - Developed drawings and illustrations for a promotional video for the Regional Design Congress - RS (Rio Grande do Sul, Brazil)
2007 - Was a guest artist at a work sell event at Bolsa de Arte (Porto Alegre, Brazil)
2007 - Illustrated several pages for the musical publication NOIZE.
2007 - Performed a live painting experience on an event at Dado Bier and also developed all key visual design and communication materials for this event.
2008 - Had his work selected by the curating team on Choque Cultural Gallery (São Paulo, Brazil) to compose the book "XIRUGRAVURA".
2008 - Animation video selected by TV station RBS-TV (Globo Network) to be exhibited on their daily open schedule.
2008 - Taught drawing lessons in his studio in Porto Alegre for students of ages ranging from 15 to 20.
2010 - Performed a live painting experience at the tradicional Cabaret Bar (Porto Alegre, Brazil).
2012 - Guest artist invited by UniRitter University to develop a commemorative mural in order to celebrate the anniversary of the institution.
2013 - Integrated the cultural project COLAB developed by Porto Alegre's City Hall as a visual artist.
Awards:
2006 - Jury's Highlights - Festival Gramado Cine Vídeo (Gramado's Cine Video Festival, Gramado, Brazil)
2006 - Spotlight on ESPM's Yearbook by collective work. (Superior School of Advertising and Marketing, Porto Alegre, Brazil).
2006 - Spotlight on ESPM's Yearbook by individual work. (Superior School of Advertising and Marketing, Porto Alegre, Brazil).
Academic Certifications:
Design with major in Marketing - ESPM-RS (Escola Superior de Propaganda e
Marketing, Superior School of Advertising and Marketing, Porto Alegre, Brazil).
Graduation: Second semester of 2007.
Scholarship for Academic Research:
Research thesis on creative lines by Street Art on Rio Grande do Sul by ESPM (Superior School of Advertising and Marketing, Porto Alegre, Brazil) from 2006 to 2007.